在20世纪的中国美术发展史上，张大千是一位极具传奇色彩、享誉世界画坛的艺术大家。他的作品内容广泛，对山水、人物、花鸟均有涉猎，且成就极高。他独创的泼墨与泼彩风格，更是融传统与现代为一体，成为了20世纪中国山水画的标志性人物。
但是，由于新中国成立后张大千迁居南美，后又到台湾生活，所以我们只可以在已出版的画册和零星的展览中一窥他的作品。
而如今，正在中国美术馆举办的“江山万里张大千艺术展”，则给予了我们一次近距离欣赏张大千在各时期不一样的风格作品的难得机会。作为迄今为止在内地举行的顶级规模、最为完整的一次张大千艺术展，这次展览终于让我们也可以与这位传奇大师进行穿越时空的对话，领略和感受他笔下那浓墨重彩而又宽阔辽远的万里神州。
一进展厅，迎面就能看到“江山万里”四个遒劲有力的大字写在一块深蓝色的展板上，旁边两排金色的小字写着“江山万里张大千艺术展”，极具特色的主题展板吸引着不少观众合影留念。
展厅内，红色的墙面背景彰显着春节的欢乐气氛。而再往里面走，背景颜色则变成了灰色，将张大千画作中的浓墨重彩烘托得越来越明显，更具感染力。
展厅内的每一幅作品前，都有不少人驻足观看。无论是白发苍苍的老人，还是衣着时尚的年轻人，抑或是活泼可爱的孩子，都或屏气凝神地仔细观赏，或轻声细语地讨论交流。
在张大千的作品《竹林幽居》前，一位年轻的父亲对他十来岁的儿子说：“儿子，你看这画册上的小画，是不是没有墙上挂着的画颜色那么清楚，那么让人震撼？你看这幅画，色彩的运用、铺陈，泼彩手法营造出来的气氛让人如临仙境啊，我们仍旧是应该到现场来看，对不对？”儿子兴奋地回应道：“对，张大千画得真好！”话音刚落，便蹦蹦跳跳地跑到另一幅画作前观看去了。
“观众一定是想得到优秀艺术的感染和熏陶的。”中国美术馆研究与策划部主任张晴告诉《中国科学报》记者，“这次展览将张大千从早期、中期、晚期，一直到临终时这么长时间创作的历程全面地体现出来，说它是一场文化盛宴是丝毫不为过的。”
而对于此次展览为何选择“江山万里”为主题，中国美术馆馆长范迪安在此前的展览开幕和媒体见面会上称，张大千游历过很多地方，心中对祖国万里河山的感受深厚，积累了丰厚的感受性资源，他在对作品的主题、题跋处理中都寄托了对自然山水的热爱，凸显了他的家国情怀，该展览以“江山万里”为题目也是对张大千家国情怀的敬意。
每年春节期间，中国美术馆都会组织迎春贺岁大展。作为2014年春节系列展览的重头戏，此次艺术展共展出张大千不同时期的山水、花鸟、人物和书法作品共一百多件，并以时间为序进行展出安排，让人们如同跟随着张大千绘画风格变化的脚步，徜徉在他奇幻的水墨世界中。
在这百余件展品中，既有张大千早期研习传统的成果，也展现出了他在后期大量运用泼墨泼彩的狂放风格。
据张晴介绍，张大千早期的临摹作品还在画坛上留下了不少故事。其中之一便是，当年著名画家刘海粟买了很多八大山人的画，很兴奋地拿去给张大千看。结果张大千看后说道：“这些都是我画的。”
“此次展出的临摹作品，都签上了张大千的名字，正是对大家说这幅画就是他临摹的。但是，他临摹得非常像，足以以假乱真。”张晴说道，“这次，我们就把张大千临摹明清两代艺术家的作品原汁原味地拿出来，其中的功夫大家一看便知。”
虽然，此次展览已经是内地最为完整的一次张大千艺术展，但距离真正能够展现张大千一生的艺术成就，还有着非常大差距。“因为他的作品散落在整个世界的很多博物馆中。”张晴介绍道，“在我们征集作品的过程中，有的藏家非常爱惜。而且从技术上来讲，有些作品泼墨太厚，稍微震动一下颜色就会剥落，如果受到长时间的颠簸，对作品的损害是没有办法弥补的。”
但即便如此，观众依然能从此次的展览中，近距离感受到张大千作品的感染力，也同时看到他风格变化的过程。
“在中国绘画史上，张大千是一位继往开来、承前启后的集大成者，传统与创新在他身上融汇成了艺术根部的血液。他在近代中国文化的思潮背景下，完成了艺术上的传承与创新，更在文化层面上完成了传统中国文化的一种现代转换。这在他一生的作品当中得到了很好的体现。”张晴说。
此次的张大千艺术展还有一个不寻常之处，就是这次展览是海峡两岸美术馆通力合作的结果。
2013年，台湾长流美术馆为纪念张大千逝世30周年，在台北举办了张大千艺术展。此后，中国美术馆与长流美术馆通过交流，决定携手合作，共同策划了这次展览，这才使得北京的观众在春节期间能够与这位艺术大师来一次“亲密接触”。
“台湾长流美术馆与张大千渊源颇深，现任馆长黄承志的父亲与张大千是朋友，而张大千的画作都是通过长流美术馆来经营的。”关于张大千与长流美术馆，张晴还提到一个故事：张大千曾经画过一幅荷花图送给他的好友，是台湾知名的艺术评论家楚戈。楚戈在临终时对他的夫人说，万一今后没钱需要卖掉这幅画，就去找长流美术馆。后来，他夫人真的因为缺钱，将这幅画拿到了长流美术馆。而长流美术馆作为中间人也为她找到了买家，由于这幅画的渊源，还卖出了较高的价钱。
“这说明：第一，长流美术馆做张大千的画是金字招牌；第二，他们卖的画是真迹；第三，他们的价格公道。大家都在维护这样的公信力，这也是我们找到这个机构进行合作的原因。”张晴说道，“这次展览的展品，主要是由长流美术馆提供的，其他还有从买到这些作品的藏家手中借来的，这也是国际惯例。”
两岸的交流与合作，不仅为人们奉献了一场艺术盛宴，也让人们领略到了张大千作品历久弥新的生命力。正像一位观众在展览留言本上写到的那样：“大千墨彩千古新。”
...